ПРЕССА 2015

Анастасия ГЛУХОВА
специально для www.prodvigenie-fest.ru
Рубрика "Персоналии"
январь 2015 г.

Театр-студия современной хореографии
Ирины Афониной и Игоря Шегая

         В Театре-студии современной хореографии  дети, начиная с самого младшего возраста, учатся быть профессионалами. Происходит это совершенно естественно и органично, ведь студийцы всегда находятся в соседстве с профессиональными труппами, работающими в тех же залах, что и Театр-студия. Постоянно наблюдая за настоящими артистами, дети впитывают уважительное и внимательное отношение к своему делу, любовь к  созидательной и вдумчивой работе.
         Метод существования  школы, который можно назвать политикой "открытых дверей", привел к тому, что за двадцать лет в работе Театра-студии смогли поучаствовать многие отличные хореографы и танцовщики. Сейчас это  хореограф, педагог современного танца, репетитор "Балета Москва"  Марина Акелькина, хореограф-постановщик многих работ для Театра-студии  Екатерина Кислова,  танцовщицы и выпускницы студии Екатерина Лещенко и Анна Алексеева, танцовщик современной труппы "Балета Москва", лауреат "Золотой Маски" Роман Андрейкин,  хореограф и танцовщик Павел Глухов, танцовщики современной труппы театра "Балет Москва": Софья Гайдукова, Арсен Именов, Галина Грачева, танцовщик и руководитель труппы "Нового балета" Егор Маслов. Среди тех, кто работал со студией - Лариса Александрова, Дарья Бузовкина, Эльвира Таха и многие другие.
         Постоянное насыщение любопытных и энергичных детских умов и тел различными техниками и личностными взглядами педагогов на искусство в совокупности с крепкой классической школой дает прекрасный результат: ученики, владеющие в достойной мере и классикой и современным танцем, вырастают в настоящих профессионалов и пополняют труппы театров современного танца, работают в различных творческих проектах, некоторые продолжают свое обучение за границей. Кроме того, здесь рождаются не только артисты, но и хореографы. Талантливые педагоги и ученики постоянно пробуют свои силы в постановке хореографии и делают это весьма успешно. Так, среди работ Проектного театра танца (экспериментальной мастерской современной хореографии, существующей в рамках школы; ее курирует Игорь Шегай - продюсер Театра-студии) в 2012 году, Екатериной Кисловой в соавторстве с  педагогами, учениками и друзьями Театра-студии был создан спектакль по мотивам искусства Ван Гога "Едоки". Спектакль стал лауреатом Национальной премии "Золотая маска" в  2013 году в номинации "Лучший спектакль современной хореографии".  Эта работа, как и все творчество Театра-студии - многоплановая, сложносоставная, не банальная  и в то же время ясная и легко читаемая для зрителя.
         Столь серьезные награды и большой опыт работы, впрочем не накладывают отпечаток излишней почтенности или пиетета на атмосферу в студии. Напротив, ко всем ученикам здесь относятся с уважением, внимательно и неравнодушно. Здесь ценят естественное детское любопытство, задор, пытливость, а занятия строятся прежде всего на интересе к предмету. И результат не заставляет себя ждать - искреннее и честное отношение к себе и к делу побуждает детей справляться с самыми сложными задачами.
         Во главе же этого уникального танцевального "дома" - Ирина Афонина - художественный руководитель, чуткий и требовательный педагог, внешне хрупкая, но обладающая большой внутренней силой и интуицией, тонко чувствующая нюансы прекрасного.
         Накануне праздничного концерта, посвященного двадцатилетию Театра-студии Ирина Константиновна рассказала о том, как студия развивалась, о своих рабочих секретах, о мечтах и надеждах на будущее, а также о том, к чему она готовит своих учеников.
         Как все начиналось.
         Мы не задумывали какой-то большой проект. Я была  обыкновенным педагогом классического танца, поэтому ни о чем глобальном  не мечтала, но чувствовала, что дети меня понимают, принимают.
         Когда я столкнулась с современным танцем для меня открылся совершенно другой мир. Я привела свою четырехлетнюю дочь  в Свободный балет к Николаю Васильевичу Огрызкову (Пионер русского современного танца; исполнитель, хореограф и педагог, основатель и художественный руководитель "Школы современной хореографии", первой профессиональной школы современного танца в России . - А.Г.). Там я как раз и увидела, как можно танцевать по-другому. Я увидела другую красоту. Увидела другой танец и другую музыку  - все это меня безумно увлекло. Там работал педагог, хореограф Фарух Ниязали, который начал создавать нашу школу  и я попала сюда, как педагог классического танца, позже став художественным руководителем.
         Мы занимались и всем было очень интересно.  Были концерты и несколько балетов в современной околоклассической манере танца - "Игры", "Розовый балет". В  какой-то момент мы стали искать педагогов современного танца. Вышли на «Камерный балет "Москва". Из современной труппы  к нам, в качестве педагога, пришла Лариса Александрова, поставила одну миниатюру, другую. Потом пришла Женя Якимова, Роман Андрейкин и многие-многие другие, и каждый педагог непременно вносил и вносит  в процесс что-то особенное и очень важное.
         Работа с малышами.
         Как я пришла  к своему  стилю работы с детьми?  Я их уважаю. Я не люблю сюсюканья  с детьми, даже с совсем маленькими. Они понимают всё сразу, но на своем уровне. Я не предлагаю им крутить фуэте,  я предлагаю им поиграть в игру , но при этом должны, например, подниматься ножки.  Все это рождается на уроках, я никогда не думаю, во что бы мне с ними поиграть. Приходя на урок, я держу в голове то, что нужно разработать основные параметры - выворотность, подъем, прыжок, слух, координацию, гибкость. Именно это лежит в основе наших  игр. Просто форма игры для них самый лучший метод обучения. Мячики, бабочки, пингвины, кенгуру и т.д. , иногда они сами что-то подсказывают. Обязательно должен быть ассоциативный ряд, тогда  дети  -  ваши.  Кроме того, когда я хочу добиться от них, чтобы они мне поверили, я сама выкладываюсь перед ними,  действительно. Я не сижу на стуле, не говорю: "Дети,  делайте!" Это не сработает  никогда! Если ты снижаешь свой тонус, ты не получишь никакого результата.  И надо  четко понимать, что ты от них хочешь. Знать конкретную задачу. Если ты хочешь просто что-то, то ты не получишь ничего.
         О концертной политике.
         Я не хочу, чтобы дети думали только о концертах. Они должны выходить на сцену, это необходимость, иначе все это становится бессмыслицей. Только взрослые люди могут заниматься вечерами для себя, а дети устроены по другому - они обязательно должны показаться. Но концерты это не самоцель, конечно. И мне интересно их возить на те конкурсы и фестивали, которые интересны в профессиональном плане  и мне тоже. Это дает ориентир, который я в классе не всегда вижу. Замыливается глаз. А когда ты смотришь на своих учеников на другой площадке и в сравнении  с другими артистами, часто взрослыми  - это совершенно другая картинка.
         Чему здесь учатся дети.
         Мы стараемся учить их так, чтобы они могли воспользоваться этой профессией, и я могу им только пожелать, чтобы они делали это все "в десятку". Чем бы они не занимались, я всегда говорю, отдавайте всю свою энергию, свое желание. Если ты ничего не делаешь, то ничего и не получишь, дети понимают это. Здесь нет второго дна, нет подкупа. Все очень просто - делайте на сто процентов, тогда будет результат, тогда будете довольны сами собой, будете ложиться спать с улыбкой. Эта честность очень важна. Но и важно не обижать их, не давить эмоционально, надо найти что-то,  что их стимулирует. Самая основная задача педагога - правильно им рассказать, увлечь тем, что они делают и тогда проблем нет - они стараются и все получается.
         Заветные мечты.
         Конечно, мы бы хотели, чтобы вырастая, наши выпускники приходили в труппу Театра-студии современной хореографии. Но она должна существовать на какие-то деньги, лишних денег в студии нет, аренда высоченная… Конечно, это было бы хорошо, но пока только проектные вещи существуют. Собрались - сделали "Едоков", собрались - делали "Путешествие против ветра", и т.д. Я молю Бога, чтобы это продолжалось, существовало. Творческие люди не могут без  этого. Они не спрашивают, сколько им заплатят, они просто горят изнутри, хотят что-то делать. Я очень надеюсь, что этот проектный театр будет продолжаться. Но самая заветная мечта - сделать свою труппу.
         Отдых от работы.
         Мне не нужно какое-то особенное восстановление. Могу почитать, посмотреть какое-нибудь кино, просто отстраниться  немного. Я устаю физически, но не морально, поэтому мне не надо подпитываться. Все время ощущаю драйв и счастье от того, что это есть.