ПРЕССА 2011
Петр Соловьев
"Российская газета" - Федеральный выпуск №5657 (281)
14.12.2011
От барокко до рэпа
Так выглядел современный танец на фестивале "На грани"
В Екатеринбурге в третий раз прошел международный фестиваль современного танца "На грани". Программа включала спектакли, мастер-классы, "круглые столы". За пять дней стало ясно, что жанр развивается бурно и непредсказуемо, втягивая в свою орбиту и барокко, и перформансы.
Екатеринбург уже не одно десятилетие признан столицей современного танца в России. Неудивительно, что несколько лет назад здесь наконец возник международный фестиваль. Мощную поддержку ему оказывают министерство культуры и туризма области, Союз театральных деятелей России, театр музыкальной комедии, местное отделение Альянс Франсез.
Неудивительно, что уральское начинание разворачивается на глазах. В программе не боятся сталкивать разные эстетики, техники и опыт. Екатеринбург оказался первым российским городом, где в 1990-х начали готовить профессионалов современного танца, и теперь программа включает значительное количество работ студентов и выпускников гуманитарного университета. Среди них обратил на себя внимание перформанс "Шоколад" недавно сформировавшегося дуэта ZONK A, были интересные детали в спектакле "Компании 2046" "Влюбленные в сером". Но пока они не конкуренты тем именитым участникам, которые составляют основную часть программы.
Традиционно "На грани" представляет все ведущие танцевальные коллективы самого Екатеринбурга, и для них дело чести - выступить перед фестивальной публикой с новыми спектаклями. На этот раз первый день "На грани" был отмечен мировой премьерой спектакля "Sepia" Татьяны Багановой, которую представили "Провинциальные танцы". Буквально за месяц до фестиваля трансформировавшийся в ТанцТеатр бывший Екатеринбургский театр танца показал свою дебютную работу "Черное настроение. Бесконечность", которая продолжила сотрудничество артистов с венгерским хореографом Балашем Баранеем, длящееся уже несколько лет. Особые споры вызвала постановка "RE: Поэты" Наума Блика, для которой был придуман жанр "рэп-данс-спектакль", в котором вместе с известным рэпером выступает танцевальная команда "Киплинг". В процессе работы находится и Kreis "Эксцентрик-балета" Сергея Смирнова, которым закрывался "На грани".
Событием фестиваля стали также премьеры его двух постоянных участников - Челябинского театра современного танца, который приехал с "Вертикальными связями" Ольги Пона, и "ЕДОКИ", поставленный в московском театре-студии современной хореографии ее ученицей Екатериной Кисловой.
Тем не менее приглашенная из Франции компания "Галантные празднества" доказала, что по-своему хорош и спектакль длительной выдержки: постановку "Радость со мной" руководитель коллектива Беатрис Массен осуществила в 1996 году, и она полностью соответствует своему названию, одаривая парадоксальным сочетанием цветистого барочного танца и современного экстрима. Еще раз заставил убедиться в этом эстонский театр Fine5, который представили Тийна Оллеск и Рене Ныммик. Для Екатеринбурга их "Дуэт в четырех измерениях" был первым знакомством с этой парой танцовщиков и хореографов, хотя в Москве и Петербурге они выступали неоднократно. Их спектакль отличает глубина эмоций и отточенность формы - то соединение, которое слишком редко можно наблюдать на нашей сцене. Поэтому эстонский театр, вероятно, станет еще одним постоянным гостем екатеринбургского фестиваля.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Ирина Вольхина
Ван Гог станцует?
В Екатеринбурге состоялась российская премьера данс-спектакля "ЕДОКИ" московского Театра-студии современной хореографии.
Третий международный фестиваль современного танца "На грани" завершился. Екатеринбург-танцевальный всё более уверенно заявляет о себе, как о российской столице contemporary dance. Доказательством тому служит программа третьего фестиваля: из двух десятков названий восемь - премьеры. Спектакль московского Театра-студии современной хореографии "ЕДОКИ" стал четвертой премьерой фестиваля и одним из наиболее значительных его событий.
"Каждый, кто рискует выйти в открытое море, должен пройти через период тревог и блужданий на ощупь". Цитата Ван Гога - единственная вербальная "подсказка", на которую решилась хореограф-постановщик спектакля Екатерина Кислова, прежде, чем представить зрителю наполненный текстами и подтекстами спектакль.
Буквальных цитат из произведений нет. "ЕДОКИ" навеяны живописью и личностью художника. Те, кто "зацепившись" за название, возьмутся проводить параллели, выискивать в спектакле сюжеты великого постимпрессиониста, скорее всего, разочаруются. Одна из критиков обронила: "Не хватило крестьянского, грубого, простого, - свойственного Ван Гогу". Раннему Ван Гогу всё же. К тому же известная свобода в прочтении спектакля, которую предполагает современный танец, предполагает также и множество трактовок. Художественный мир Ван Гога в "Едоках" Кисловой, скорее, - материальность, осязаемость, насыщенность действия (постимпрессионисты стремились к обобщенной передаче материальности мира). Преимущественно мрачное световое решение "Едоков" перекликается с тёмными живописными "Едоками картофеля". Да ещё на плакате к спектаклю (представленному в программке, но не реализовавшемуся в спектакле) считывались "маячки": подсолнухи, старинная лампа, деревянные стулья...
Насыщенность спектакля, прежде всего, связана с хореографией. Практически все время (спектакль длится сорок пять минут) все пять танцовщиков - на сцене. Порой они образуют мощный, распираемый одним стремлением единый организм, порой - непримиримое противостояние двух сил. Точеная, выверенная пластика - органичная составляющая глубоко философских размышлений о жизни, смерти, потере, поиске, преодолении самого себя. Однако совершенно особенную красоту эти точеные движения и позы обретают в бытовых сценах. Более элегантной, стильной и вместе с тем более убедительной кабацкой попойки в театральном пространстве вспомнить с ходу непросто.
Стиль - пожалуй, именно тот термин, которым в одно слово можно охарактеризовать "Едоков". Стильная пластика. Стильный свет. Стильная вещная составляющая. Доски. Колесо. Плащи. Кружки. Переизбыток вещности? Каждый предмет введен, чтобы продлить движение, заострить акценты. За каждым - второй, третий... смыслы. Насколько задача воплощена на сцене? Вечный символ движение, развития - колесо - запускает действие. Доски за время спектакля предстали и столом, и "бетонной", непреодолимой, сдерживающей развитие стеной, и шатким мостком, и последним пристанищем человека... Использование каждого предмета в танце каждый раз очень обстоятельно объяснено пластикой и драматургией.
В Екатеринбурге "ЕДОКИ" впервые вышли "в свет". Спектакль приняли тепло и критики, и зрители. Первые отметили глубину затрагиваемых тем и качество исполнения (пожелав спектаклю, тем не менее, дальнейшего развития). Вторые - эмоциональность и нерв танцовщиков.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Наташа Куприй
"КультурМультур"
30.11.2011
Дневник фестиваля
Вечер был чудесный. Правда. Несмотря на то, что меня бесконечное количество раз гоняли туда-сюда за неимением билета, и поближе сесть не получилось (зато все два часа держала спину прямо). Посмотреть спектакли в исполнении екатеринбургских, челябинских и московских танцовщиков пришел полный зал.
Это были три совершенно разных спектакля в двух отделениях. Больше всего запомнился первый и последний, хотя, ну, так чаще всего и бывает. Что зацепило во всех трех постановках, так это музыка, от балалайки до электро. И еще про себя были сделаны маленькие (и не очень) открытия, в голове проснулись кое-какие мысли. Только теперь обо всем по порядку.
А начну с того, что челябинские танцовщики самые лучшие, и спорить с этим смысла нет. "Максимум иллюзий" Елены Пришвицыной и Владислава Морозова просмотрелись на одном дыхании. И дело не только в моем фанатичном отношении к Челябинскому театру современного танца. Дуэт танцовщиков показал блестящую, очень оригинальную хореографию и такую очевидную, но часто забываемую идею, воплощенную в ней. Мысль проста: все мы страусы, особенно в отношениях, и у каждого исключительно своя куча песка. Ее, эту кучу, постановщики-исполнители символически заменили чемоданами, с которыми самозабвенно носились в финальной сцене, причем по кругу, то есть без смысла. Один плюс один равно борьба без исхода. Каждый гнет свою линию (женщины, судя по всему, в этом упорнее и, как следствие, успешнее мужчин), хотя и пытается выжать из себя все глупости и предрассудки, как воду из мокрого белья. А все от иллюзий - веры в вечную любовь и в собственную исключительность, в возможность понять друг друга и в непримиримость мнений, в привычку и в постоянную борьбу с ней. Как-то жить вместе все равно нужно. Но без того, чтобы лить воду просто так, не получится. Только одно мне по-прежнему непонятно: в числах один плюс один - это все-таки сколько будет?..
Пока я складывала одно с другим, начались "Городские феи" Екатерины Жариновой и Ольги Севостьяновой. Разноцветная… нет, не история даже, зарисовка, в общем-то, без сюжета. Эпизоды из жизни фей городских обыкновенных, полулюдей, полусказочных существ со своими тайнами, секретами, которые они прячут. На фоне впечатления от предшествующего феям "Максимума иллюзий" постановка выглядела бледновато. А может, сказалась привычка видеть во всем конфликт, желательно острый или в какой-то степени ощутимый. Как сказал один театральный герой, "неужели нельзя снять кино о цветах, чтобы всем было хорошо и никому - плохо?". Можно, но кто его будет смотреть… Антракт.
Пока шел перерыв, я думала, что же сейчас покажет Москва, да еще и в чисто мужском составе. Традиционно все мои симпатии давно уже были отданы мальчикам-танцовщикам из "Провинциальных танцев", ничего не предвещало перемен. Но тут Театр-студия современной хореографии в лице ее лучших, без сомнения, представителей покорил всех, не только меня, абсолютно и однозначно. Зал не моргая ловил каждое движение на сцене и аплодировал несколько раз во время спектакля. Поразила не только фантастическая пластика танцовщиков, но и сама задумка. "ЕДОКИ" были поставлены по мотивам творчества Ван Гога, в частности его картины "Едоки картофеля". Но здесь было больше, чем просто мысль об испытании и награде за него, - была вся жизнь, где каждому своя Голгофа, свои круги земного ада, свои радости и несчастья, своя свобода и зависимость. Доски - вечно преследующие человека тяготы и проблемы, без которых он не может (к вопросу о привычке), трудности и препятствия, путь духовного очищения, собственная клетка и, наконец, гроб. Плащи - убежище, добровольный кокон, жребий (который мы часто выбираем сами). Танцовщик, снимающий с себя все плащи, - торговец судьбами. Подсолнухи - оберег, благодарность, красота, эстетство, нарциссизм, возрождение после смерти и просто семечки. Сейчас актеры играют драму, причем каждый - свою, через секунду все превратится в виртуозную житейскую комедию, еще через мгновение - в похороны. Так и в реальности. Театр, спасибо за твою искренность.
Что осталось после всего увиденного? Не знаю, хотя бы то, что написано здесь, - что-то новое и хотя бы чуточку важное. После спектаклей где-то послышалось "alittletired", а где-то увиделись и настоящие слезы счастья. Значит, не зря?..
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Вероника Асписова
Открытие фестиваля "НА ГРАНИ"
Первый день. На сцене первый артист "Эксцентрик-балета" - Ашот Назаретян. В зале, в первых рядах, сидят высокие чины как политические, так и театральные. Дышится свободно: современный танец для большинства - целая жизнь, для других - предмет большого интереса, потому нет скованности. Вот уже третий год стартует международный фестиваль современного танца "На грани", но никто не знает, что именно будет твориться в театрах нашего города на этот раз. В брошюре написано: "Хореографический пролог ДИАСПОРА ТАНЦУЮЩИХ с участием ведущих екатеринбургских балетных трупп и танцевальных коллективов". Рамки сразу кажутся расширенными, ясно, что нам будут представлены выступления команд, контрастно отличающихся друг от друга стилистически, жанрово, но в то же время объединённых ритмом современного танца.
Действие происходит в театре музыкальной комедии...
Мне показалось, что всё, что я перечислила, я уже где-то, в каких-то формах видела. Может быть поэтому, мне так запомнились 2 номера: "Контрабас" (театр-студия современной хореографии из Москвы) и "Вечер" (танцевальная команда "Киплинг"). В обоих случаях мы имеем дело с полиинтерпритацией, с многоуровневым, абстрактным танцем. Первая постановка была интересна тем, что артистка, с помощью телодвижений, изображала контрабас: его звучание, тембр, некоторую ломанность переходов. Вторая же мне напомнила импровизацию: несмотря на то, что каждая девушка будто жила в отдельном мире, при взаимодействии они оказывались звеньями одной цепи, частями одного целого.
...
До сих пор трудно осознать, что ..., все выступавшие танцовщики и актёры обладают невероятным ощущением сценического пространства, кажется, что они бы смотрелись одинаково профессионально на любой площадке. Будь то абстрактная постановка или норративная история, внимание зрителей приковано к выступающим, ведь современный танец - мир не рациональный или информативный, а скорее похожий на бесконечную пульсацию, которая олицетворяет уникальную, чувственную сторону нашей жизни.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
III Международный фестиваль современного танца "НА ГРАНИ"
ДНЕВНИК ФЕСТИВАЛЯ
...
09.11.2011
ПРЕДСТАВЛЯЕМ УЧАСТНИКОВ ФЕСТИВАЛЯ "НА ГРАНИ":
ТЕАТР-СТУДИЯ СОВРЕМЕННОЙ ХОРЕОГРАФИИ (МОСКВА)
На сей раз представляем Вам "московских гостей" - Театр-студию современной хореографии. В прошлом году они покорили фестивальную публику своим "Путешествием против ветра" в постановке Ларисы Александровой. Спектакль получал призы на VI Международном фестивале "Четыре элемента" (Москва, 2007), Гран-при на III Фестивале русской культуры (Авиньон, Франция, 2008), а его автор Лариса Александрова стала лауреатом премии имени Евгения Панфилова (IFMC, Витебск, 2006). На этот раз москвичи везут премьеру - данс-спектакль "ЕДОКИ", основанный на сюжете знаменитой картины Ван Гога "Едоки картофеля". Об одном из самых необычных спектаклей фестиваля-2011 рассказывают директор Театра-студии Игорь Шегай и постановщик спектакля Екатерина Кислова:
Ван Гога привел к "Едокам картофеля" поиск совершенства простоты, навеянного картиной французского художника Жана Милле "Анжелюс". Те, кто шли уже вслед за Ван Гогом, неоднократно обращались в своем творчестве к "Едокам", пытаясь переосмыслить шедевр мастера.
Какие задачи стояли перед Вами при постановке спектакля на известную тему?
Никаких сверхзадач. Главное - не стояло задачи сделать инсценировку картины. Есть идея, которая тобой движет, есть фантазии, есть музыка, на которую хочется ставить и танцевать, есть единомышленники, с которыми можно воплотить фантазии в спектакль. ”Едоки картофеля” - некая отправная точка, а дальше… диалог с художником без пафоса и лишних слов.
Ван Гог написал свою "деревенскую" картину в тоне нечищеного картофеля с пасмурными людьми, чей порядок вещей заключался в бытийном круговороте: сажать картофель, копать картофель, есть картофель…
А какие тона будут преобладать в вашем спектакле?
Ван Гогом двигала любовь. Любовь ко всему живому, настоящему, любовь к своим моделям, любовь к жизни. Наш спектакль о поиске и выборе пути. Путь бывает долог, но у каждого своя Голгофа. Одно событие сменяет другое, день сменяет ночь, а горе - счастье. Мы попытались быть искренними, поэтому и разными.
Для Ван Гога картина "Едоки картофеля" стала тем этапом, который определил весь последующий путь развития его творчества и сделал пластический почерк мастера узнаваемым.
Будут ли "Едоки" для вашего коллектива чем-то новым?
Спектакль уже внес для нашего коллектива новое - весь исполнительский состав, мужской!
Ваш коллектив принимает участие в фестивале уже второй раз. Расскажите, каковы ваши впечатления от прошлого фестиваля? Что ждете от нынешнего?
Атмосфера Екатеринбурга и Фестиваля (или Фестиваля и Екатеринбурга) была настолько завораживающей, что мы уезжали с желанием непременно вернуться обратно. От нынешнего Фестиваля ждем интересных творческих встреч, дискуссий (не ради дискуссий) и, конечно, открытий.
Фестиваль "На грани" географически расположен на границе Европы и Азии. На ваш взгляд, повлияло ли "место рождения" фестиваля на его художественное своеобразие? Есть ли в нем те "национальные" ("блоковские" :-) черты, каких нельзя увидеть в программах столичных фестивалей?
Contemporary dance пришел в Россию немногим более 20 лет назад. Период осваивания и копирования несколько затянулся… Может быть, настало время выйти за рамки "лабораторных исследований"... и изучать движение не только ради движения...? Отсутствие жесткого формата и, вместе с тем, высокие требования организаторов Фестиваля к качеству (уровню) представляемых спектаклей, на наш взгляд, дают возможность раскрыться новым ГРАНЯМ не вообще, а именно национальной современной хореографии.
8.11.2011.
ЭКСКЛЮЗИВ ФЕСТИВАЛЯ "НА ГРАНИ"
Идея создания и проведения Международного фестиваля современного танца НА ГРАНИ принадлежит Свердловской музкомедии, поэтому основной площадкой "неакадемичной" хореографии станет сцена академического театра.
Фестиваль НА ГРАНИ имеет возможность показывать не только спектакли, которые уже завоевали зрительскую любовь и благосклонность критиков, но и премьеры, рождение которых происходит на фестивале. Именно мировые премьеры и определяют престиж любого форума. В этом году эксклюзивом фестиваля станут сразу несколько премьер.
В день открытия, 28 ноября, театр "Провинциальные танцы" представит на сцене ТЮЗа данс-спектакль "Sepia" в постановке Татьяны Багановой. Немногим раньше этот спектакль впервые увидели в Америке, а российская премьера состоится именно на фестивале "На грани".
"Sepia" - ассоциативная и символичная история по мотивам книги Кобо Абэ "Женщина в песках". Психологический роман японского писателя впервые становится отправной точкой для хореографии. Песок в спектакле одновременно является и символом времени, и средой обитания героев. Бесконечность сыплющегося песка перекликается с длинными, тянущимися звуками симфонии Авета Тертеряна.
Сложный литературный материал не раз становился объектом интерпретации, осуществленной с помощью языка тела и жеста. Но хореографический спектакль, созданный по мотивам живописной картины Вы увидите впервые - 29 ноября на сцене музкомедии Театр-студия современной хореографии из Москвы представит премьеру "ЕДОКИ". Постановщик спектакля Екатерина Кислова придумала спектакль, отправной точкой которого послужила знаменитая картина Ван Гога "Едоки картофеля". Эпиграфом к своему спектаклю автор взяла слова великого художника "Каждый, кто рискует выйти в открытое море, должен пройти через период тревог и блужданий на ощупь". В этот же день 29 ноября, но на другой площадке ЦК "Урал" "КОМПАНИЯ 2046" также отметится премьерой - спектаклем "Влюбленные в сером".
День закрытия - 2 декабря - станет особенным. В этот вечер сразу три коллектива представят свои новые постановки. Танц-компания "Окоем" покажет данс-спектакль "Линии". Челябинский театр современного танца уже второй год подряд специально к фестивалю готовит премьеру. В этом году это - "Вертикальные связи". Закрывать фестиваль предстоит хозяевам - «Эксцентрик-балету Сергея Смирнова". Хореограф и режиссер Сергей Смирнов создал загадочный и необычный спектакль. Его "Kreis" - выход за пределы привычного и устоявшегося. "Kreis" - это танец жеста: движения танцовщиков лишены суетности, они лаконичны и выверен". Странные персонажи в полупачках, во фраках с жабо передвигаются по сцене на маленьких тронах на колесиках. У некоторых в руках - позолоченные сундучки, в которых спрятана тайна…
С 28 по 2 декабря - премьеры фестиваля современного танца "На грани" на сцене Свердловской музкомедии и других площадках города.
...
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Дата: 21.10.2011
Регион: Уральский
Международный фестиваль современного танца "НА ГРАНИ"
откроется в Екатеринбурге в конце ноября
С 28 ноября по 2 декабря 2011 года в Екатеринбурге на сцене театра музыкальной комедии, а также на площадках других театров города пройдёт III Международный фестиваль современного танца "НА ГРАНИ".
В третий раз Екатеринбург - столица современного танца станет платформой для показа новых спектаклей, для встреч и дискуссий профессионалов этого жанра. Подтверждая концептуальность своего названия - НА ГРАНИ - фестиваль даёт возможность представить экспериментальные проекты на стыке жанров, показать работы разных стилевых направлений и эстетических устремлений. В программе выступления данс-трупп из Франции, США, Эстонии, а также российских коллективов из Москвы, Челябинска, Екатеринбурга - всего 18 спектаклей и 2 программы миниатюр.
Уже традиционно в фестивале принимают участие известные российские коллективы, которых можно причислить к элите отечественного contemporary dance, лауреаты Национальной премии "Золотая Маска": Екатеринбургский театр "Провинциальные Танцы" (хореограф Татьяна Баганова), Челябинский театр современного танца (хореограф Ольга Пона), хозяева площадки - Эксцентрик-балет Сергея Смирнова, номинант "Золотой Маски" Театр-студия современной хореографии из Москвы.
Впервые в фестивале будут участвовать эстонский данс-театр "FINE 5", проект Беатрис Массен "ГАЛАНТНЫЕ ПРАЗДНЕСТВА" (Франция), американский джаз-балет COMPANY Е, труппа из Казани КАМЕРНЫЙ БАЛЕТ "ПАНТЕРА". Зрителям будет предложена панорама екатеринбургских танц-театров и независимых проектов. Главная особенность фестиваля этого года в том, что его можно назвать фестивалем премьер. Четыре спектакля будут впервые показаны именно в программе "НА ГРАНИ", несколько других работ являются премьерами сезона.
Гостями фестиваля станут хореографы, продюсеры и директора российских хореографических центров и компаний, а также критики и эксперты. В off-программе - ежедневные обсуждения спектаклей, встречи с хореографами, традиционный Круглый стол в Доме актёра.
Учредители фестиваля "НА ГРАНИ" - Союз театральных деятелей России, Министерство культуры и туризма Свердловской области, Свердловский академический театр музыкальной комедии, Альянс Франсез Екатеринбург.
Директор - Михаил Сафронов
Арт-директор - Лариса Барыкина
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Екатерина Васенина
Журнал "Балет"
июль-октябрь
№ 4-5 (169-170) 2011, стр. 14-15
Вальсирующие к гармонии
Заметки о фестивале современной хореографии в Москве
Весну и лето взяли себе в союзники организаторы Фестиваля современной хореографии в Москве - творческое объединение "Модерн данс" и Театр-студия современной хореографии Ирины Афониной и Игоря Шегая. Блок показов на двух московских площадках - Театра Луны и театра "Модерн" - растянулся на несколько месяцев, что позволило показать разные работы московских танцевальных коллективов.
У фестиваля короткий, выстраданный манифест: "Contemporary dance пришел к нам (в Россию, в новейший период развития танцевального искусства -прим. ред.) немногим более 20 лет назад. Период осваивания и копирования несколько затянулся. Может, настало время выйти за рамки "лабораторных исследований"? Фестиваль современной хореографии в Москве (CDF) - для тех, кто изучает движение не только ради движения. Для тех, кто, не отметая истоков, вместе с тем заинтересован в развитии национального современного хореографического искусства. Мы открыты для диалога со всеми".
В своей декларации фестиваль отказался от публичной лаборатории движения в пользу законченного художественного результата, намеренной концептуализации в пользу ясности и зрелищности танцевальной лексики, от использования исключительно европейских танцевальных техник в пользу авторского почерка, от келейной политики в пользу открытой коммуникации. Все заявленное во многом удалось. Организаторы фестиваля Елена Ребрик (школа "Матисс") и Игорь Шегай во имя объединяющего и многогранно развивающего современного танца готовы творить чудеса терпения и самоотречения.
…
Сюита "Желанная пустота" Романа Андрейкина на старшую группу Театра-студии современной хореографии Ирины Афониной и Игоря Шегая продемонстрировала особый класс выучки этой частной школы. Здесь уделяют большое внимание классическому балету и сюжетному современному танцу - детям важно понимать, о чем они танцуют и зачем то или иное движение. Не-шарлатан от современного танца всегда может ответить на эти вопросы. Таким образом, современный танец Театра-студии принципиально осмыслен и хочет быть понятен зрителю, так понимается здесь уважение к аудитории. В день показа в театре "Модерн" премьерный спектакль не до конца "заиграл", эмоциональные требования хореографа к танцовщицам, на мой взгляд, превышали их возраст, но, повторим, особый стиль подачи себя на сцене характерен для актеров Театра-студии в любом выступлении. Доброжелательная атмосфера, с момента основания уже 16 лет царящая на уроках, сообщает выпускникам Театра-студии ту необыкновенную естественность и скромность, которая присуща далеко не всем специалистам современного танца, нередко полагающими себя носителями некого особого знания и оттого позволяющие себе заносчивость. Скромные молодые профессионалы, готовые работать, а не кричать - как раз такие люди в современной танцевальной субкультуре необходимы сейчас как воздух.
...
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Зоя Даниленко
Март 2011 г.
Первый шаг
Завершился I Всероссийский семинар по современной хореографии "Contemporary dance - теория, практика, методика".
Государственный Российский Дом народного творчества впервые собрал в своих стенах двадцать специалистов по современному танцу, художественных руководителей и балетмейстеров из одиннадцати регионов Российской Федерации, а так же из дружественных нам стран (Эстонии и Финляндии).
В течение пяти дней участники семинара посетили практические мастер-классы десяти ведущих педагогов в области современного танца, контактной импровизации, режиссуры и постановки хореографического произведения, кроме того теоретические мастер-классы по педагогике современного и классического танца. Среди них: Владимир Панков - актер, музыкант, режиссер, художественный руководитель Студии SounDrama, Лауреат премий: "Дебют-2003", "Чайка", газеты "Московский Комсомолец", Олег Глушков - хореограф, преподаватель кафедры сценического танца РАТИ (ГИТИС), Сергей Головня и Александра Сошникова - художественные руководители dance-группы "Scotch", танцовщики, хореографы группы современного танца и перформанса "Voices", преподаватели школы танца "Fantezia" лауреаты международных фестивалей и конкурсов, члены Ассоциации Развития Современного танца в Молдове, педагоги Театра-студии современной хореографии Ирины Афониной: Мария Колегова - хореограф, педагог и солистка труппы современного танца Русского Камерного Балета "Москва", Лауреат международных конкурсов и фестивалей, Екатерина Кислова - хореограф, номинант премии "Золотая маска", Екатерина Недосейкина - хореограф Театра-студии современной хореографии И. Афониной, Роман Андрейкин - хореограф, педагог и солист труппы современного танца Русского Камерного Балета "Москва", Лауреат премии "Золотая маска", Ирина Афонина - заслуженная артистка РФ, художественный руководитель Театра-студии современной хореографии.
В день открытия семинара 15 марта в "Театре Луны", прошел вечер Театра-студии современной хореографии И. Афониной. Где были показаны четыре спектакля, два из которых хореографии Екатерины Кисловой - "ОбщеЖитие" и "Выпускной". Спектакль "ОбщеЖитие" выдвигался на соискание Национальной театральной Премии "Золотая Маска" в номинациях: "Лучший спектакль в современном танце", "Лучшая работа балетмейстера / хореографа" (сезон 2008-2009 г.г.), спектакль "Путешествие против ветра", лауреат: Премии Гран-при Фестиваля русской культуры "Четыре элемента", Авиньон, Франция (2008 г.); Международного конкурса театральных проектов "ЭТНИКА", г. Москва (2007 г.); Премии имени Евгения Панфилова за лучшую хореографию конкурса Международного фестиваля современной хореографии в Витебске (2006 г.) и премьера Театра-студии современной хореографии, спектакль "Желанная пустота" Романа Андрейкина. Двадцатиминутное произведение интересно по своей лексической наполненности, композиционному решению хореографа, как снежная лавина, в начале тихая и не заметная, постепенно набирает силы, собирая все больше снега и шума, спектакль захлестывает своим музыкальным содержанием и, в конечном счете, остается гулкая тишина, спокойствие и ожидание нового схода. Молодые танцовщицы старшей группы Театра-студии И. Афониной, профессиональны в исполнении и готовы к настоящим взрослым работам. Можно со всей ответственностью сказать, что Театр-студия вырастил в своих стенах новое поколение танцовщиков российской современной хореографии.
Вместе с профессионалами, современный танец активно развивается и в любительском творчестве, и семинар дал правильное направление коллективам и хореографам, которые двигаются в сторону развития современного искусства. Благодаря уникальному событию, семинаристы получили ответы на многие вопросы, касающиеся психологии современной хореографии, физиологических особенностях танцевальных техник, тренингов, которые способствуют проникновению в сознание хореографа, танцовщика и педагога работающего в области современного танца. Это только первый шаг в содействии развитию contemporary dance в России. Семинар станет ежегодным, планируется расширение программы, привлечение специалистов и повышение профессионального уровня участников семинара.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Марина Романова
Журнал "Эксперт Урал"
№ 3 (450) / 24 янв 2011
Одиссея на ветру
Второй международный фестиваль современного танца "На грани", которым завершился 2010-й театрально-фестивальный год в Екатеринбурге, вновь заострил вопрос о состоянии contemporary dance как индикатора самочувствия российского общества.
На фоне немногочисленных в России фестивалей современного танца "На грани" уже стал заметным явлением. Его черта - отсутствие жесткого "кода доступа": помимо мэтров, участвуют и молодые компании. По словам арт-директора фестиваля критика Ларисы Барыкиной, "На грани", в отличие, например, от "Золотой маски", не столько выставка достижений танцевального хозяйства, сколько сопряжение разных взглядов. Результат творческого "сканирования" - временной срез жанра. А ему уже 20 лет. Немного: европейский современный танец старше на несколько десятилетий. Немало: возраст позволяет говорить о смене этапов, поколений и приоритетов. Но если "паспортный" - позволяет, то реальный - пока нет.
Агрессия выразительности
Если возможно составить единую картину из десятка фестивальных показов, то на мой зрительский взгляд она будет примерно следующей. Главенствующий сюжет - жизненное путешествие. В "Одиссее" (спектакль мурманской компании "Gust Life") белые саваны и сети выступают метафорами препятствий и соблазнов. В "Путешествии против ветра" Театра-студии современной хореографии (Москва) танец обувается в унты и валенки: промозглость и заснеженность пространства физически ощутима. В спектакле "Следующий" Челябинского театра современного танца идет ролевая игра, и танцплощадка становится образом жизненного поля, местом пересечения судеб, точкой идентификации личности в шевелящейся толпе-куче.
В итоге на пять дней фестиваля на сцене оптимистически настроенного Театра музыкальной комедии воцарилась атмосфера тревожности, столь характерная для современного танца. В нем нет речи о легкости бытия. Разрыв, раздрай, разлом, антигармония, борьба, болезненность, преодоление. Вытаскивание себя за волосы из омута подсознания. Поэтизация прозы жизни. Агрессия выразительности и выразительность агрессии. Протяжная пластика, когда движения и тела перетекают-вливаются друг в друга, завораживающие медитативные повторы. Все это стилевые отметины contemporary dance.
Прошедший фестиваль показал, что современный танец не замкнут на самом себе, он открыт: другим стилям (использован хип-хоп), зарубежным влияниям (участвовала французская сторона), отличным от трендового настроениям (возрожденная компанией "2046" постановка "Особого рода крючочки" содержит тотально отсутствующий в contemporary dance юмор и позитив). До сих пор говорили о проникновении музыкальных и пластических видов искусства в драматическое, сейчас можно отметить и обратное движение: в современном танце, который изначально отстаивал право на бессюжетность, все явственнее проступает событийная канва, появляются чисто драматические сцены. И если молодые участники процесса пока останавливаются на отдельных эмоционально-концептуальных высказываниях с разной степенью внятности, то опытные коллективы предлагают полноценные спектакли.
И все же главное впечатление от фестиваля таково: подобное можно было увидеть и пять, и десять лет назад. Господствует слаженное, продуманное однообразие: идей, интонации, движенческого ряда и даже музыкального сопровождения. Лидерам, освоившим пьедестал российского современного танца еще в период становления жанра, на пятки пока никто не наступает. Молодые компании и новые проекты выглядят продолжением и количественным развитием того, что уже было создано и придумано. Поиск, пожалуй, демонстрировали все, но находки, выдерживающие критерии свежести и эстетической убедительности, пришлись все на те же четыре знаковых имени российского современного танца и стоящие за ними коллективы: Татьяна Баганова ("Провинциальные танцы", Екатеринбург), Сергей Смирнов (Эксцентрик-балет, Екатеринбург), Ольга Пона (Театр современного танца, Челябинск), пермский театр "Балет Евгения Панфилова".
Танец как модель общества
Мало что изменилось и в отношениях contemporary dance с государством как идеологической машиной. Судьба жанра складывается по законам самого жанра: через преодоление, прежде всего равнодушия и невнимания. Продолжается его "путешествие против ветра" (так назывался один из спектаклей). Оценка происходящего от самих участников процесса жесткая: "Нулевые итоги нулевых годов". Фестиваль "На грани" продемонстрировал стремление к преодолению цеховой замкнутости. Но главной во время встречи "за круглым столом" оказалась проблема легитимизации.
Лариса Барыкина:
- В прошедшем году благодаря идее Евросоюза по всей России работали западные постановщики. Как результат: на "Маску" прошли только работы "импортного" производства. Обижаться нет смысла. Если сравнить российскую и западную продукцию, можно обнаружить немало различий. Иностранный продукт (простите за термин из другого лексикона, но постановка, когда она выходит на профессиональную сцену и на нее продаются билеты, становится продуктом), даже если в нем не хватает новизны и экспрессии, всегда качественный по всем компонентам. Наш - зачастую представляет собой поток невнятной речи, некие неоформленные мысли: автору есть что сказать, но он не очень знает как. Финансы на результат тоже влияют: чтобы сделать достойный звук, свет, видеоряд, требуются серьезные вложения. Но отточенность формы, внутренняя структура, техника танца зависят не от денег, а от таланта, терпения и уровня творческих притязаний хореографа и танцовщиков.
...
Лариса Барыкина:
- Конкурсы в искусстве - вещь неоднозначная, на нашем фестивале конкурса нет. Но объявлять забастовку против рейтингов вряд ли стоит. Для многих театральных деятелей эти "цацки" - своеобразная индульгенция, возможность подтвердить творческий статус и получить финансирование. Мы живем в определенном социокультурном контексте, как его не учитывать? Известные хореографы тоже "играют в эти игры", та же "Золотая маска" - повод лишний раз свои достижения продемонстрировать. Надо научиться относиться к состязаниям легче, если нельзя их избежать. Мне как одному из организаторов фестиваля "На грани" хочется, чтобы фестиваль был не только фиксацией состояния contemporary dance, его панорамой, но и имел реальный результат. Поэтому если у фестиваля появятся небольшой призовой фонд и возможность поддержки инновационных проектов, а у компаний - стимул и шанс для дальнейшей работы, это, наверное, не так плохо...
...
Лариса Александрова, хореограф:
- Сегодня в современном танце действуют две организационно-творческие модели. С одной стороны, сохраняется стационарный репертуарный театр, наше достояние. С другой стороны, появился вариант антрепризы, когда коллектив собирается на конкретную постановку. Я знакома с обеими системами: работала в театре "Балет Евгения Панфилова", в "Танц-тресте" Льва Шульмана, теперь в основном на проектах. Проектная система, помимо плюсов (не надо содержать постоянный штат), имеет и проблемы: как хореографу развивать собственный стиль? Он использует тот потенциал, что имеет на данный момент. Конечно, идет процесс обучения, мной артистов и наоборот, сложный и очень интересный. Но все же предпочтительнее постоянная труппа, это идеальная модель. (Надо отметить, что названные вершины российской танцевальной пирамиды живут именно так, в связке "хореограф плюс труппа". - М.Р.).
Аат Хухей, экс-директор Европейского центра развития танца (Нидерланды - Россия):
- Главное - внутренняя жизнь жанра, а не его попытки найти средства и поддержку у государства. Не деньги формируют пространство искусства, а личности. В свое время я приехал в Россию, потому что в этой стране пока нет большой истории современного танца. Это дает преимущество, можно творить в чистом поле, без оглядки на жесткие правила. Здесь огромный резерв талантов. Существует две точки зрения на то, откуда берутся хореографы. Первая (так говорит Ольга Пона): хореографами не становятся, хореографами рождаются. Но есть и вторая: ничему нельзя научить, но всему можно научиться. Можно "открывать сознание", развивать контекст. Я 25 лет работаю в современном танце, занимался образованием хореографов в Германии и Нидерландах. Многие выступающие в разных странах хореографы вышли из нашей школы.
И я должен сказать: мы не натренировали ни одного из них. Все, что мы могли сделать, это предложить окружающую среду, где они развивали собственные способности.
Наталья Курюмова, аналитик танца, преподаватель факультета современного танца Гуманитарного университета (Екатеринбург):
- Обсуждать, существует ли российский современный танец, не имеет смысла: он есть. Но возникает вопрос: нужен ли этот вид искусства государству? Свобода творческого самовыражения, которую предполагает contemporary dance, эквивалентна свободе слова. Если государство демократическое и делает ставку на развитое общественное сознание, оно создает разноуровневую систему поддержки современного искусства как проявления плюрализма: государственную, муниципальную, грантовую. Если государству не нужно гражданское общество, ему не нужен и современный танец. Ведь это по определению не простой для восприятия вид искусства: в нем присутствует проблематизация и содержания, и формы. Он в наиболее адекватном времени виде отражает сложность бытия современного человека. Свое право на существование современный танец обрел в борьбе, и теперь дело за системной культурной политикой. Ее пока нет.
Лариса Барыкина:
- В начальный период истории contemporary dance было "время героев". 90-е годы прошли под знаком индивидуализации хореографов. В 2000-е появилось понятие формата. Сейчас приходит время социализации. Существует прямая связь между тем, какое искусство предпочитает публика, и тем, как она живет. До тех пор, пока мы будем держаться за привычное "славное прошлое" и выбирать один из предложенных вариантов, а не придумывать свой, мы будем воспроизводить ту жизнь, какая есть. Образно говоря, продолжать ездить на "Запорожце". В 40-е и 50-е годы те, кто слушал классику, развенчали культ личности и освоили космос. Сейчас в приоритете попса. Что наводит на мысль, что кому-то это выгодно, такими людьми легче управлять. Остается надеяться, может, президентский курс на инновации поможет contemporary dance обрести новое дыхание?
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Наталия Курюмова
Газета "Культура"
№ 2 (7762) 20 - 26 января 2011 г.
На вес золота и даже весомее
II Международный фестиваль современного танца “На грани”
В России каждый фестиваль - на вес золота, тем более - современного танца. Екатеринбургский “На грани” точнее было бы назвать биеннале: он стартовал на сцене Академического театра музкомедии два года назад и в декабре 2010-го, несмотря на пророчества скептиков, состоялся снова. Двухгодичный перерыв только придал событию весомости.
...
За столичный контемпорари отвечали Лариса Александрова (ее спектакль “Casting off” получил последнюю “Золотую Маску”) вместе с Московским Театром-студией современной хореографии. В “Путешествии против ветра” автор умело “играет” на терпкой разнице фактур: яркая, почти глянцевая картинка в теплой красно-оранжевой гамме, гламурно обыгранная тема русской глубинки, ребенок-ангелочек в луче света и снежных хлопьях снега. И тут же: сигарета, раздраженный взгляд, притяжения-отталкивания тел, сложные, далекие от гармонии отношения. Спектакль о вечной русской тоске по нездешней жизни, метафора которой - проносящийся мимо поезд...
...
“Круглый стол”, теперь уже обязательная часть программы Фестиваля “На грани”, был посвящен итогам нулевых в российском современном танце и собрал немало заинтересованных. Не только практиков танца, танцовщиков, хореографов, педагогов, но и тех, кто давно ведет нелегкую организационную работу, а это директора и продюсеры танцевальных коллективов и центров, в том числе Игорь Шегай, Андрей Тимофеев. По убеждению арт-директора, автора афиши фестиваля, известного критика Ларисы Барыкиной, Фестиваль “На грани” - принципиально не конкурс. Но небольшой призовой фонд и возможность поддержки инновационных проектов фестивалю не помешали бы. В том, что культурным институциям, да и бизнес-структурам давно пора обратить более пристальное внимание на этот фестиваль в частности, и на современный российский танец в целом, - нет сомнений. Ведь представляемое ими разнообразие и новизна художественных форм, достойное качество многих работ способствуют культурной и духовной модернизации, насущно необходимой нашему обществу, застрявшему где-то на грани между косным придаточно-сырьевым настоящим и интеллектуально продвинутым будущим.
|
