ПРЕССА 2012
Екатерина Васенина
Журнал "Танец в Украине и мире"
10 сентября 2012 № 2 (4), стр. 18-19
Кто рискует выйти в открытое море...
Второй фестиваль современной хореографии (CDF) в Москве
"Воскресенье". Фото Рустама Сюнякова
Итальянский хореограф Мануэль Ронда
заложил в танцовщицах московского театра-студии Ирины Афониной
основы танцевальной системы физического театра
На втором фестивале современной хореографии в московском театре "Театр Луны" выступили около 100 танцовщиков, 19 хореографов из Москвы, Санкт-Петербурга, Тулы, Ярославля, представив зрителю свои работы - 7 спектаклей и 15 миниатюр. Их танец воспринимался как спасение от "патологии" тела, которая ограничивает возможности движения и объясняется парадоксами цивилизации
Организованный Театром-студией современной хореографии Ирины Афониной и Игоря Шегая, школой "Матисс" и проектом Лики Шевченко, фестиваль предъявил публике много новых имен и достойно представил известные российские школы и коллективы.
Акцент на "школьные" спектакли не случаен: "Матисс" и Театр-студия Афониной - ведущие частные школы Москвы, заинтересованные в привлечении новых учеников не ради заработка как такового (берут туда не всех подряд), а ради новых сторонников мечты о свободном и содержательном танце. И они могут гордиться подопечными. Первый день миниатюр был полон радостных открытий. И не вопреки, а нередко благодаря короткому формату, в котором мысль хореографа вполне ясно очерчена.
Прекрасно выступил коллектив школы Николая Огрызкова, старейшей частной школы современного танца в России - бывший танцовщик ансамбля Игоря Моисеева открыл ее в 1992 году в арбатских переулках и создал свой особенный язык, остро синтезирующий русский танец и джаз-танец. Миниатюры "На вздохе" и "Квадратный метр", поставленные самим Николаем Огрызковым несколько лет назад (хореограф ушел из жизни в 2010 году) исполнены были четко, ритмически идеально, свежо. Это утешило людей, которым небезразлична судьба школы Огрызкова, живущей по-прежнему довольно замкнуто.
Хорошее чувство юмора продемонстрировала студия современного танца из Тулы "TWO-Ника" Вероники Орешкиной. Миниатюра "Конец света" (создана вместе с московским хореографом Дарьей Бузовкиной) вышучивает ажиотаж масс-медиа по поводу конца света, который вот-вот должен наступить. Психологическая атака превращает людей в параноиков: одетые в любимый черный цвет зомбочеловечки маниакально выдумывают себе новые апокалипсисы и двигаются все смешнее и заученней.
Выпускник МГУКИ, ученик выдающейся преподавательницы современного танца Антонины Красновой и педагог школы Николая Огрызкова Александр Могилев, помимо гибкого гимнастического тела, закаленного на полях брейк-данса, предъявил личное понимание самоидентификации творческого человека. Казалось бы: пантомима под фонограмму одной из радиопередач "мистера Фримена", или "безумного Фрэнки", анонимной легенды Интернета, полной сарказма, парадоксов и мизантропии. Однако текст Фримена спровоцировал Могилева на драйв, откровенность, самоотдачу, которые сложились в короткую яркую историю о муках артиста в погоне за аплодисментами.
Московская школа Александра Шишкина (ученика Николая Огрызкова) показала премьеру "Поцелуй неба" для девочек-подростков. Бэкки Тэтчер, Ассоль, Долорес Гейз, Шоша, Пеппи Длинный Чулок и другие девчачьи образы мировой литературы, воплощенные в ученицах школы, сложились в нежную фреску, станцованную слаженно, чисто, сильно. Хореография не была изощренной, но это было адекватное юношеской поре contemporary - и каким свежим ветром повеяло со сцены! Александр Шишкин показал своих учениц как девушек на выданье, готовых вступить в бушующую страстями жизнь с честными и чистыми сердцами.
Преподаватели Театра-студии Ирины Афониной Екатерина Недосейкина, Екатерина Кислова, Мария Колегова показали обаятельные миниатюры "Коллекционер" и "Смотри на меня". Проблема таких зарисовок про любовь очевидна: состояние передается верно, но образ не получается достаточно объемным и убедительным, так как ставка сделана не только на хореографические умения, но и на драматический талант. А его пока недостаточно.
Спектакль "Осколки" интересных танцовщиц и сильных личностей Лики Шевченко и Марии Заплечной показался модельным рядом великолепно освоенных и эмоционально прожитых танцевальных техник. Но проблема драматургии, композиции, режиссуры остается. Большие умения и знания, успешно применяемые в работе с чужими коллективами, в авторском спектакле сложились в несвязанные между собой "Осколки": ведь самого себя сложнее всего редактировать.
Главным открытием "школьного" блока стали миниатюры и спектакли московской школы Соны Овсепян, работающей в культурном центре Высшей Школы Экономики. Современная хореография здесь не только contemporary dance, это и степ, и хип-хоп. Чистописание телом и темпераментность исполнения - пожалуй, главные характеристики стиля школы Соны Овсепян. Интересен еле слышный, едва проступающий, но все же читаемый орнамент фолька на красивом, ухоженном, продуманном полотне пока стандартного, но искреннего и без изъянов исполнения современной хореографии. Миниатюры "Выдох" и "Продолжение" похожи на дизайнерски ухоженный, обеспеченный и обжитой дом.
Новая работа Дениса Бородицкого "Безмолвие" обнаружила новые краски в мироощущении хореографа: в предыдущих работах ("Next to you", "Течение", "Сидхартха", "Мне жаль, что вы меня не поняли") хореограф создавал для танцовщиков изолированные хореографические рисунки и из них выкладывал геометрические фигуры и композиции. В "Безмолвии" мы видим дуэты, танцевальные диалоги, пластически выраженное стремление человека к человеку. Попытку сближения обозначают длинные резиновые ленты на поясах, на которых, как на качелях, раскачиваются корпуса стремящихся друг к другу мужчин и женщин, и сила лент то мощно сталкивает их, то неумолимо разводит. "Противоположность становится магнитом, она притягивает и разрушает вашу тьму", - так объясняет Бородицкий смысл спектакля. И это действительно важный личный онтологический шаг в мировоззрении хореографа.
Эпиграфом спектакля Екатерины Кисловой "Едоки" Театра-студии современной хореографии Ирины Афониной стали слова Ван Гога: "Каждый, кто рискует выйти в открытое море, должен пройти через период тревог и блужданий на ощупь". Женщина-хореограф собрала на сцене цвет московского мужского современного танца и поставила спектакль о тяжелой мужской жизни. Этически понятную затею портит невероятная серьезность подхода: Екатерина попыталась представить, но по сути придумала мир мужской героики и с позиций мечтателя его оправдала. Жаль, что задача "понять и простить" не предполагала юмора, отстранения, игры, и потому Павел Глухов, Арсен Именов, Михаил Колегов, Константин Лещенко, Егор Маслов, натыкаясь друг на друга, ходили впотьмах (вокруг открытое море тревог), носили тяжелые бревна на плечах ("каждый несет свой крест"), солнца вангоговских подсолнухов держали в зубах как символ непонятости и гонимости художника. Расхожие образы мировой культуры не получили в спектакле развития, а только были обозначены.
Еще с одним спектаклем Театра-студии Афониной, "Воскресенье" Мануэля Ронда (Италия), ситуация сложнее. Спектакль создан в расчете на совершенно другое понимание современного танцевального спектакля, без хотя бы приблизительной повествовательности. Здесь хореографический рисунок должен помогать рождению ассоциаций в зрительском сознании на нейронном уровне восприятия. В "Воскресении", типично европейском спектакле физического театра, нарушены сложившиеся в евразийском танцевальном пространстве законы восприятия и коммуникации современного танца, где многое непонятно, но вполне может быть. Важно, что в спектакле танцуют подростки, ученицы Театра-студии Афониной, где почитают сюжетный, повествовательный спектакль. Многие спектакли бельгийской компании Вима Вандекейбуса могут служить примером структурного построения "Воскресенья". Пусть оно не сложилось как репертуарный спектакль, но интересно по внутренним учебным и эстетическим задачам: воспитанным в танцевальном нарративе ученикам предложены другие законы, принципы и логические связи в хореографическом мышлении.
Возможно, это освоение новых танцевальных языков, форм, активный поиск новых имен и есть наиболее важный итог CDF-2012.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Екатерина Васенина
"Линия" - журнал "Балет" в газетном формате,
№ 06 / 2012, стр. 6-7
Танцы Танской эпохи
На сцене Московского молодёжного театра состоялся девятый фестиваль современной хореографии "Рампа Москвы".
...
Российский современный танец был представлен двумя московскими коллективами: Театр-студия современной хореографии Ирины Афониной и Игоря Шегая показал свой репертуарный спектакль "Выпускной" в хореографии Екатерины Кисловой.
В "Выпускном", поставленном по письмам родных участников студии, у войны женское лицо: и воюют, и ждут своих с войны женщины. Современная хореография здесь - не философия, но инструмент, часть общего танцевального языка спектакля, где вальсы 1940-х играют не менее важную роль. Угловатая современная пластика применима к части композиции, к сценам войны, она связана с переживанием разрыва, разлома, инверсии мира. Балетная растяжка, прямой носок, вальсы - в сценах привала, в мечтах о гармонии и покое.
Ударная сцена спектакля, сцена смертельного боя-пляса под страшную и разудалую композицию Тома Уэйтса сделана полностью в технике современного танца, основанного на маршевом шаге. Одетые в хаки девушки, с головами, убранными трогательными косичками-бараночками, не имея при себе никакого оружия, яростно печатают шаг (Родина позвала), выстраиваются в шахматном порядке, чтобы быть выбитыми из строя вооруженным противником. Потихоньку выпрастываются из огромных, не по росту, сапог. Уходят навсегда. А оставшиеся на сцене сворачиваются калачиком или замирают столбиком, становясь насыпью могилок с безымянными крестами.
...
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Анна Гордеева
Журнал "Time Out Москва"
№ 16 / 23-29 апреля 2012 г.
Фестиваль современной хореографии в Москве "CDF'2012"
© фото Рустама Сюнякова
Одноактные спектакли и множество танцевальных миниатюр в постановке Дениса Бородицкого, Соны Овсепян, Лины Лангнер и других хореографов.
Маленький фест, ..., объединяет конкурентов. На этой неделе можно подряд посмотреть на сочинения педагогов разных студий и выбрать самое любопытное лично для вас. Понятно, что одна из главных целей феста - рекламная: тут заманивают будущих студийцев. Но для зрителей, вовсе не собирающихся заниматься танцами или отправлять в танцзал своего ребенка, мероприятие также может быть интересным: многие педагоги не просто стараются как можно лучше показать своих подопечных, но демонстрируют собственные хореографические амбиции.
В первый день феста покажут "Выпускной" Екатерины Кисловой - и это, прямо скажем, не самое удачное начало. Сделанный два года назад "датский" спектакль, посвященный юбилею Победы, переполнен штампами: девчонки, надевающие сапоги и вальсирующие друг с другом, те же девчонки, застывающие могильными крестами. Впрочем, есть в спектакле и сильная сцена - под музыку из "Жизели" (когда в классическом балете выходят легкие привидения) героини в мешковатой форме начинают тяжело и грозно подпрыгивать на сцене: духи мщения, русские Валькирии. Кроме того, в тот же вечер будут и постановки хореографинь, предпочитающих простодушное и эффектное шоу, - например Соны Овсепян, что специализируется на степе, или Людмилы Квасневской, склонной к яркому джазу.
Второй день принесет "Безмолвие" в постановке Дениса Бородицкого (его компания существует под впечатлением от американской модернистской традиции, поскольку Бородицкий три года танцевал в Штатах в Bill T. Jones/Arnie Zane dance company) и "Едоков" Екатерины Кисловой (танцфантазия на тему картины Ван Гога). А третий - премьеру одноактовки Лины Лангнер "Ее душа" и "Осколки" Лики Шевченко (и то и другое - уже чистый контемпорари, без всяких попыток шоу, отличная искренность высказывания и толковое умение складывать движения в танцевальные фразы).
В финал же феста поставлена недавняя премьера "Воскресенье", что Мануэль Ронда сделал для Театра-студии современной хореографии. Итальянский хореограф вспоминал воскресный полдень в родной Генуе и сделал спектакль, наполненный острым чувством уникальности, единственности каждого момента, когда светит солнце, на улице играют дети и кажется, что жизнь будет вечной, будто это кто-то тебе обещал.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Екатерина Васенина
"Новая газета" / Культура
№ 44 (1892) от 20.04.2012
Встанут на голову и попрыгают
Фестиваль современного танца в "Театре Луны"
© фото Рустама Сюнякова
Про фестиваль современного танца "Цех" интересующиеся жанром уже хорошо знают, а возникший в прошлом году Contemporary Dance Festival (CDF) пока нуждается в представлении. Только из-за того, что "Цех" возник раньше, позволим себе описание на сопоставлении.
На "Цехе" показывают абстрактное движение без намерения рассказать историю с помощью танца. На CDF можно увидеть много спектаклей, где танцем рассказана понятная история, и зритель, скорее всего, разберется в происходящем без программки и без разочарования, что он оказался недостаточно умен для понимания "произведения искусства". Фестиваль затеян школой танца "Матисс" и Театром-студией современной хореографии Ирины Афониной и Игоря Шегая. Это давно и успешно существующие школы танцев. Организаторы выдвинули короткий и ясный манифест: "Contemporary dance пришел к нам немногим более 20 лет назад. Период осваивания и копирования несколько затянулся... Может быть, настало время выйти за рамки лабораторных исследований?". Здесь полагают, что надо самому понимать, о чем ты танцуешь, и не обижать высокомерием творца своего зрителя. Единомышленников много. За три дня на сцене "Театра Луны" покажут пару десятков спектаклей.
24 апреля - молодежный день. Танцуют петербургский проект "ПараФраз", проект Александра Могилева (МГУКИ), тульская студия современного танца "TWO-Ника", ярославский танцевальный коллектив "Trans Art", творческая группа студии джаз-модерна Людмилы Квасневской, творческая мастерская Соны Овсепян, Театр-студия современной хореографии Афониной и Шегая, школа современного танца Николая Огрызкова, школа современной хореографии Александра Шишкина.
25 апреля выступает мастерская современной хореографии Антонины Красновой, проект "План" Михаила Колегова и Марии Колеговой, русский камерный балет "Москва", танцевальная компания Дениса Бородицкого, Театр-студия современной хореографии Афониной и Шегая.
26 апреля танцуют проект Лики Шевченко, танцевальная компания "Матисс", Театр-студия современной хореографии Афониной и Шегая.
Каждый день - новые спектакли, без повторов. Антонина Краснова преподает современный танец в Университете культуры, выучила многих танцовщиков, работающих сейчас в лучших танцевальных компаниях мира, и продолжает учить. Денис Бородицкий, в прошлом солист ансамбля Игоря Моисеева, поколесив по миру и отдав дань ирландским танцам и американскому танцевальному постмодерну, создает одну из самых интересных московских танцкомпаний. Тезки Колеговы блистают в мюзиклах театра оперетты и создают маленькие бриллианты авторской современной хореографии. Балет "Москва" остается коллективом, куда стремятся современные танцовщики всей страны, - здесь можно танцевать поровну классический и современный репертуар. Студия Афониной и Шегая на сегодняшний день по праву занимает первое место среди школ, где учат современному танцу детей, - мудрость, такт, опыт педагогов, разработанность программы остаются непревзойденными.
На танцфестивалях хорошая атмосфера - зрители в зале искренне болеют за "своих" и "чужих", хорошо зная, какой труд стоит за каждым показом. На CDF - именно так.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Театр на телеканале "Культура",
"Новости культуры"
23.03.2012 г. "Едоки" и "Воскресенье"
на Вечере современной хореографии
"Каждый, кто рискует выйти в открытое море, должен пройти через период тревог и блужданий на ощупь". Цитата из Ван Гога - единственная вербальная "подсказка» к пониманию балета под незатейливо-бытовым названием "Едоки" от Театра-студии современной хореографии. Компанию "Едокам" составила постановка "Воскресение". "Это балет о жизни и смерти, но не стоит искать здесь вселенскую драму", - говорит постановщик из Италии Мануэль Ронда. Рассказывают "Новости культуры".
За кулисами все студийцы. Те, кто в зале пришли поддержать тех, кто работает в спектакле. Отношения, как в семье. Кто-то в Театре-студии современной хореографии уже семнадцать лет - многие пришли сюда четырехлетними детьми. Продолжают заниматься, даже после поступления в институты.
"Современный танец, с моей точки зрения, не может быть в одном стиле, потому что он создается разными людьми, – говорит Ирина Афонина, художественный руководитель Театра-студии современной хореографии. - Современный танец - это личность хореографа, который выражает себя. Личности разные, поэтому и хореография разная".
"Едоки" - работа Кати Кисловой. Она в студии своя - давно в статусе педагога. Замысел этого спектакля вынашивала восемь лет. Вдохновил на постановку Ван Гог - художник-загадка, человек-легенда. Его картину "Едоки" перевела с холста на сцену, рассказала языком современного танца.
"Сюжет - внутри нас, говорит Екатерина Кислова. - Мы от него отталкиваемся, но это наши фантазии, положенные на музыку и на сценографию".
Это на картине двое мужчин и две женщины с ребенком. На сцене тоже пятеро, но все - мужчины. Жесткий, брутальный танец. Псевдоистория самого Ван Гога, рассказанная под музыку, написанной специально для этого спектакля в театре саунд-драма.
"Воскресенье" итальянца Мануэля Ронда - история жизни и смерти. Прежде чем начать работу над спектаклем хореограф просил танцовщиков рассказать о своих ассоциациях на тему смерти - найти ее светлую сторону.
"Спектакль сделан в стилистике физического театра, - говорит ассистент хореографа Марина Никитина. - То есть привычного танца, как мы его знаем, мы не видим. Мы видим много дуэтных вещей, много перемещений, много каких-то драматических зарисовок, но вот танца привычного нам мы, возможно не увидим в этом спектакле".
Танцевальный замысел тоже шел от студийцев. В основу хореографии легли импровизации на тему. Здесь нет сюжета, нет вселенской драмы - только настроение такое же изменчивое как мысли о жизни и смерти.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Анна Гордеева
Журнал "Time Out Москва"
№ 11 / 19-25 марта 2012 г.
"В Театре-студии современной хореографии Мануэль Ронда выпускает премьеру - спектакль "Воскресенье"
© фото Владимира Луповского
- Почему спектакль называется "Воскресенье"?
Мне важно то, что несет этот день - день, когда мы сходим с обычной рабочей колеи, идем в церковь, смотрим внутрь себя. Составляющие воскресенья в Италии - солнце, полдень, звуки колоколов, играющие дети. И я хотел коснуться тем жизни и смерти, не стараясь сотворить вселенскую драму. В первый день репетиций я спросил детей - что вы думаете о небытии? Они ведь ближе к нему, чем мы, они недавно оттуда пришли. Сейчас о смерти обычно говорят как о чем-то очень плохом, мол, все, game is over. Но раньше о ней думали как о пути, и дети это знают лучше нас. Когда дети идут на похороны, они не понимают, почему взрослые плачут - я хорошо помню, что я заставлял себя плакать, потому что все рыдали. А у меня не было ощущения, что что-то кончилось, я тогда понимал, что это переход, трансформация.
- Поэтому, кроме взрослых артистов, вы выбрали двух девчонок из школы?
На кастинг пришло много народа, и я сначала хотел отобрать пятерых взрослых танцовщиц. Но потом я увидел этих одиннадцатилетних девочек и совершенно влюбился в них - у них не только отличная техника, они еще замечательно артистичны. Так они добавились к составу.
- Вы изучали промышленный дизайн в генуэзском университете и работали как актер в детском театре Piccione. Как это отражается на вашей работе хореографа?
Дизайн никак не влияет на мою работу. Это была ошибка, как многие ошибки, которые мы совершаем, когда нам 20 и мы должны выбирать. Я оставил университет, пошел работать в театр, и я рад, что выбрал эту дорогу.
- В вашем спектакле есть какая-то отсылка к Италии?
Это общая история - ведь мы все рождаемся и умираем, вне зависимости от того, живем мы в Генуе или нет (смеется). Немного Италии есть в колоколах, звучащих в начале спектакля, - потому что это итальянские колокола. Я сначала искал православные звоны, но у них совсем другая интонация, гораздо более драматичная. Поэтому я выбрал итальянский звон - он спокойнее.
- Но у вас (насколько можно судить по репетиции) очень интенсивный, иногда просто яростный спектакль, не предполагающий вроде бы никакого умиротворения. Танцовщицы мчатся по сцене, будто их ураганом несет…
В начале много печали и спокойствия. А энергия - это жизнь. Танцовщицы, работающие в спектакле, это и есть жизнь. У этих детей все в будущем, и вот это противопоставление - воплощенная жизнь изображает темную сторону жизни - важно для спектакля. У нас и костюмы будут черно-белыми - важен контраст.
- Кто из хореографов в наибольшей степени повлиял на вас?
Мне многое дал детский театр, в котором я работал, — там не было знаменитостей, но там я понял, что такое театр вообще. И, конечно, Вим Вандекейбус, его знаменитая труппа Ultima vez, в которой я работал как танцовщик.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Анна Галайда
Журнал "Музыкальная жизнь"
№ 2 (1112), Февраль 2012, стр. 18-19
И снова - "На грани"
Международный фестиваль современного танца "На грани" прошёл в Екатеринбурге. Всего третий по счету, он стал доказательством того, что необходим городу и региону. "На грани" организован по стандартному образцу, которому более-менее пытаются следовать организаторы большинства фестивалей любых жанров, но мало кто умеет воплотить в реальности. В пятидневной программе количество аутсайдеров было сведено к минимуму, опыт и авторитет удачно дополнялись студенческой пробой сил, практика - теорией, спектакли - живым общением.
Вероятно, отличие екатеринбургского фестиваля современного танца от многих других, перманентно возникающих и умирающих на территории России, предопределено тем, что у этого жанра в уральском городе есть естественная среда. Её образуют ведущие российские танцевальные компании "Провинциальные танцы", "Эксцентрик-балет" Сергея Смирнова, "Киплинг", множество менее известных коллективов и единственный в стране факультет современного танца в Гуманитарном университете. Поэтому зрительные залы на всех вечерних показах фестиваля были не просто полны - забиты до отказа, хотя проходили в больших залах Театра музкомедии и Театра драмы, а дневные, отданные преимущественно студентам и начинающим профессионалам, всегда вызывали интерес свободных от репетиций участников вечерних спектаклей. Обсуждения же были открыты не только для профессионалов, но и для заинтересованных зрителей, желавших глубже разобраться в том, что видели на сцене. Эти разговоры в неформальной обстановке наверняка увеличили аудиторию уже будущих фестивалей.
Живая заинтересованность, которой пульсирует "На грани", заложена в фестиваль организаторами. Инициатором фестиваля стал Свердловский театр музыкальной комедии, давно уже замеченный в особом пристрастии к современному танцу, - уже много лет назад он приютил "Эксцентрик-балет" Сергея Смирнова и до сих пор остаётся базой этой компании. Вместе с театром в проведении фестиваля участвуют министерство культуры и туризма Свердловской области, Союз театральных деятелей России и Альянс Франсез. Их совместные усилия объединены идеями арт-директора фестиваля, критика Ларисы Барыкиной, одного из ведущих в стране специалистов по современному танцу.
"На грани" практически избежал "младенческого" периода, когда методом проб и ошибок формируется имя и вырабатывается имидж - его программа с первого фестиваля отличалась высоким качеством и разнообразием. Однако даже на этом фоне программа нынешнего года впечатлила: мощные институции - организаторы смогли превратить в событие каждый вечер "На грани", а Татьяна Баганова и её "Провинциальные танцы", Челябинский театр современного танца со своим постоянным лидером Ольгой Пона, "Эксцентрик балет" Сергея Смирнова сохранили для фестиваля свои премьеры. Неудивительно, что, несмотря на минимум рекламы, это всколыхнуло город и вызвало не только восторженные, но и раздражённые, возмущённые, ироничные комментарии особенно в блогосфере - так реагируют только на события значительные, личностно значимые.
Разумеется, тем, кто восхитился новой постановкой молодого хореографа Екатерины Кисловой "ЕДОКИ", осуществлённой в московском Театре студии современной хореографии, трудно найти общий язык с поклонниками спектакля "Чёрное настроение. Бесконечность" - его представил новый екатеринбургский коллектив "ТанцТеатр", созданный хорошо известным специалистом Олегом Петровым. Это не только разная эстетика, сколько разное представление о жизни и назначении искусства, практически противоположное. Несмотря на то, что официально уральская труппа родилась за месяц до старта фестиваля "На грани", у неё довольно длинная история как у Екатеринбургского театра танца, и многие годы продолжается её сотрудничество с венгерским хореографом Баташем Баранеем. Его четвёртый российский спектакль выглядит новым действием предыдущих деконструкций. Хореограф вызывает публику на очную ставку с собственным подсознанием, настолько бескомпромиссную, что до последней минуты спектакля не покидает уверенность, что шанса выжить не будет - Барней отбирает его у мира.
"ЕДОКИ" Кисловой проникнуты бесконечной печалью и меланхолией. Её спектакль навеян жизнью и - в первую очередь - творчеством Ван Гога. Самого художника, хрестоматийного, узнаваемого, с повязкой на ухе, в спектакле вроде бы нет, хотя вдруг им может обернуться любой из пяти танцовщиков: Павел Глухов, Арсен Именов, Михаил Колегов, Константин Лещенко. Егор Маслов - яркие харизматики. Однако есть его мир, отчаянный, но прекрасный, дарящий хореографу повод простыми, бытовыми средствами вроде грубых досок создать собственные метафоры, которые будут примитивны в пересказе на любой язык. кроме танцевального.
Этот же дар превращать движения тела в движения души, только уже до микрона выверенный, до совершенства отточенный, стал знаком эстонского театра Fine5, дебютанта фестиваля "На грани". Тийна Оллеск и Рене Ныммик, постановщики и исполнители спектакля "Дуэт в четырёх измерениях", на протяжении 45 минут, кажется, почти не двигаются по сцене. Во всяком случае, не делают ничего такого, что можно изъять из спектакля и демонстрировать в качестве концертного номера или красивых комбинаций. Но эти движения настолько вписаны в этническую музыку, бисерным ожерельем собранную из работ четырёх композиторов, настолько утоплены в сказочном свете Айри Эраса и настолько красиво подчеркнуты костюмами Реет Аус, что всё это благородно позволяет забыть о себе, - потому что это спектакль о едином дыхании двух существ, которые остаются идеально согласованными между собой в любой ситуации.
С мастерством такого класса не имеет смысла сравнивать первые работы начинающих хореографов и танцовщиков. Но и среди них был, например, "Шоколад" екатеринбургского дуэта Zonk'a (Александр Фролов и Анна Щеклеина), поставленный вместе с бельгийским режиссёром Полом Хейвартом. Почти получасовой диалог происходит почти без дистанции, отделяющей исполнителей от зрителей (они выступали на Малой сцене Театра кукол), но танцовщикам хватило энергии, чтобы всё это время их почти бытовое на первый взгляд общение не отпускало внимания публики. К сожалению, этим не может похвастаться большинство молодёжного состава участников фестиваля, и талантливых тел исполнителей по традиции несравнимо больше, чем людей, умеющих мыслить пластически. Однако бывает, что общение с хореографом оборачивается не столько выдающимся спектаклем, сколько пробуждением у артистов интереса к себе не только как физической модели. Так, вероятно, произошло при встрече камерного балета "Пантера" с Лотте Сай, хореографом из Дании, которая досталась казанской труппе в рамках прошлогоднего проекта "Интраданс". "Хороший, плохой и ты" укладывается в среднестатистический европейский стандарт "физических" спектаклей, в котором возможности вымуштрованного человеческого тела заменяют все смыслы. Но это отсутствие содержания спровоцировало фантазию артистов - тут каждому пришлось заполнять пустоты собой, и у некоторых это получилось гораздо убедительнее, чем у постановщика.
Совершенно неожиданные формы бытования современного танца представили танцевальная компания "Киплинг" с рэпером Наумом Бликом и компания "Галантные празднества" из Парижа - и это были те самые противоположные грани, которых ждёшь от актуального искусства. Спектакль "RE: Поэты" вообще многих заставил отрицать, что это современный танец, так плотно он переплетён здесь с видео, музыкой и словом. Французская "Радость со мной" споров вызвала не меньше: в России такой современный танец почти не знают, хотя эта постановка Беатрис Массен не сходит со сцены уже пятнадцать лет. В ней законы contemporary dance переплетены с барочным танцем, и это соединение обнаруживает головокружительный эффект. Танцовщики могут чинно выписывать идеальные геометрические фигуры под каноны Баха, жеманно поджимая кисти и подбирая ноги в маленьких прыжках, чтобы в то же мгновение невероятно изогнуть тело в какой-нибудь немыслимой дуге. Такого свободного и вольного обращения с танцем почти не увидишь в России, где быстро сложился и окостенел свой собственный канон жанра.
Екатеринбургский "На грани", родившийся в гуще живого искусства, предлагает многочисленные варианты его одушевления.
|
